Форум » Всё об Индии » Танцы Индии - 2 » Ответить
Танцы Индии - 2
Karvaki: Пожалуйста , для желающих можете постить информацию об индийских танцах Основные стили Индийского классического танца http://www.orientschool.narod.ru/ikt.htm
Ответов - 50, стр:
1 2 All
arisha: Итак, в первом разделе этой темы мы попытались познакомиться с основными танцевальными стилями Индии, выложили немного информации о хастах и мудрах с иллюстрациями и ещё много интересного Не во всех городах есть возможность торжественно отпраздновать начало года Индии в России, поэтому я сочла возможным на этих страничках рассказать немного о церемонии "AADITA - Начало", которая прошла на Новой Сцене Большого Театра в Москве 31 марта 2009 года и в Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, на которой нам посчастливилось побывать . Надеюсь, что вам понравится этот небольшой рассказ Ожидался шикарный праздник с выступлением танцевальных коллективов из Индии. Рассказ о том как мы добывали билетики я опущу. Те, кто пришёл пораньше оказались счастливчиками, потому что при входе на лестницу их осыпали лепестками роз девушки в сари. Далее всех ожидала встреча с игрой замечательных индийских музыкантов, которые удобно расположились на площадке мраморной лестницы "Музыка Шехнай является вступительной для множества событий в жизни современной Индии, немедленно пробуждая настроение праздника и счастья. Шехнай (Shehnai) - это двухязычковый струнный инструмент, напоминающий западный гобой, длиной около 2 футов. Как у флейты, все музыкальные ноты исполняются контролируемым потоком воздуха, проходящего через язычки в трубку. Быстрая работа пальцев требуется, чтобы исполнить все движения и передать все тонкости класической музыки. Что касается других инструментов, то, к примеру, не Танпура обеспечивает в этом концерте фоновый звук. Вместо этого используется труба, под названием сур, чьи семь чёрных дырок блокируются воском. Маленький глиняный барабан в форме котелка, который называется Дуггад, обеспечивает ритмическое сопровождение. Однако сейчас неудивительно для исполнителя Шехнай использовать Табла вместо Дуггад. Торжественная церемония открытия, таким образом, начинается с красивого исполнения Мангал Дхвани (Mangal Dhwani)" ЗЫ: у меня своих фотографий практически нет, поэтому выкладываю фоточки, которые сделала Iryncha, спасибо ей
arisha: Второе счастье, которым одарили организаторы тех, кто пришел пораньше - это слайд-шоу! Шикарные снимки проецировались на сцену и мы попали в атмосферу древней культуры Индии, оказались рядом с архитектурами памятниками
arisha: (простите, идёт игра... продолжение следует ) Продолжение будет про танцы, но пока хочу лишь сказать, что как бы ни были великолепны танцы и их исполнители, музыканты, которые открыли концерт, произвели на меня самое большое впечатление! Я, глупая женщина, не сообразила снять их в режиме видео на фотик, очень жалею, что не осталось у меня этой музыки в записи! Этот флейтист был просто фантастический , да и мои любимые табла-барабаны ... Если честно, я боялась, что засну сразу - на меня эти мотивы влияют очень расслабляюще, но уж куда там! Так взбодрилась! Особенно мне понравилась энергичная вторая половина довольно длинной музыкальной композиции (у Иринки есть видеозапись - небольшой кусочек из начала, но не знаю надо ли здесь выкладывать "Флейта, называемая Бансури, озвучивает величественные и возвышенные чувства, прошла долгий путь от народного до ведущего концертного инструмента. Инструмент тесно связан с мифологическим звучанием флейты Кришны, дающей возможность человеческой душе услышать зов божественного. Пандит Рону Маджумдар (Pandit Ronu Majumdar), один из наиболее талантливых флейтистов Индии, известен любителям музыки по всему миру. Более известный, как Рону Маджумдар он начал играть на флейте под руководством своего отца Д-ра Бхану Маджудара, потом обучался у покойного ныне Пандит Лаксман Прасад Джейпурвале и, наконец, под началом Пандит Виджай Рагхав Рао. Энергичный исполнитель, он вырос из школы Майхар Гхарана или школы, которая может похвастаться такими знаменитыми музыкантами, как Пандит Рави Шанкар и Устад Али Акбар Кхан".
arisha: Первый танец Рема Шрикант, Бхаратанатьям (Bharatanatyam) "Зародившийся в храмах и дворцах южной Индии, Бхаратанатьям принято считать самой древней классической танцевальной техникой. Строгие, точные и при этом динамичные танцевальные движения и позиции исполняются и сочетаются всегда в традиционном стиле. прошли столетия, прежде, чем Бхаратанатьям эволюционировал и развился в законченную форму наших дней. Бхаратанатьям сочетает в себе оттенки и священных танцев и танцевальные сюжетные композиции. Темы, заимствованные из индийской мифологии, соединяют божественное и духовное. Но в то время, когда божество обретает человеческую сущность, обычный человек может достигнуть божественного". "Танец, представленный Срути Тандаван (Sruti Tandavan), это танец мироздания. Вселенная - место развлечений Лорда Натараджа (Lord Nataraja). Солнце, луна, планеты и звёзды танцуют вокруг своих орбит в необозримом и непостижимом пространстве по Его воле. Его энергия дала начало игре, созданию, сохранению, уничтожению и возрождению. он не имеет равных, Лорд Шакти (энергия), первоначальный источник его могущества"
arisha: Раас из Манипура в исполнении Р.Хогендра Сингх "Манипури Раас (anipuri Raas), один из наиболее лиричных индийских танцевальных стилей, происходит из Манипур, драгоценного штата на северо-востоке Индии. тема Раас Лила (Raas Lila) это свщенная любовь, космический танец Кришны и Радхи (Krishna and Radha) и танец Кришны с Гопис (Gopis), девушками-пастушками. В Раас божественный дух снисходит, чтобы люди забыли свои различия, и любовь возобладала над личной гордостью и предубеждениями. Изысканно украшенные юбки танцовщиц, длинные и расширяющиеся от талии, полупрозрачные вуали вместе с костюмом Кришны и высокой короной с павлиньими перьями добавляют божественности и духовности танцу. Песни большей частью написаны такими духовными поэтами, как Чандидас, Видьяпати, Гьяндас, Джайдев и другими. Танец из Манипура в течение долгих веков играл важную роль как для отдельного человека, так и для общества в целом. Человеку он давал духовность, а обществу - чувство единства через чистый восторг."
arisha: Кучипуди (Kuchipudi) в исполнении Дипики Редди Кучипуди, классическая танцевальная форма, берёт своё название от деревни Кучелапурам, находящейся в штате Андра Прадеш. Кучипуди, как танцевальный стиль развился во многом как результат движения Бхакти (Bhakti), появившегося в 7 веке н.э., и впоследствии был воспринят выдающимися учёными и артистами. Кучипуди использует быструю ритмическую работу ног и скульптурные движения тела, идеи которых взяты из индуистской мифологии. Это либо сольный, либо групповой танец, хотя исторически он исполнялся, как танцевальная драма. Танцор Кучипуди - это многозначная фигура на сцене, и его многоликость достигается благодаря быстрым и чётким переменам в мимике, которые зависят от драматического содержания так же, как от символической и поэтической силы конкретного эпизода. На фестивале труппа представила Тиллана, радостный танец со сложными и быстрыми движениями, который сплетает своеобразный узор на сцене. Также был представлен отрывок из Тарангам, уникального для репертуара Кучипуди, в котором танцор исполняет ритмичные движения, стоя на краю металлического блюда...
arisha: Мохиниаттам в исполнении Нина Прасад Мохиниаттам, в переводе означающий танец Мохини, небесной соблазнительницы из индуистской мифологии, является классическим танцем штата Керала. Отличающийся грациозными и чувственными движениями, без напряжённой работы ног, это главным образом сольный женский танец, который придаёт главное значение выражению лица, а основной его эмоцией является любовь и нежность. Движение рук в Мохиниаттам приобретают большое значение для раскрытия темы. Произошедший от храмовых танцев, Мохиниаттам обрёл новую сущность во времена королевского композитора Махараджа Саати Тирунал в 19 веке, а позже благодаря усилиям великого поэта Махакави Валлатхол. Он имеет широкий и разнообразный репертуар, а его пленительные чары усиливаются бело-золотыми костюмами танцовщиц, золотыми украшениями и головным убором. На концерте танцоры представили "Тхоуриатрикам", объединяющий Чолкетту, Гита Говинда, Пантхаттам и Тиллана. Он - эстетическая гармония музыки, ударных и танца, сложный и захватывающий процесс обмена.
arisha: Катхак (Kathak) в исполнении Видха и Абхиману Лал Катхак появился из традиции сельских менестрелей - тех, кто пел истории из мифологических сказок и легенд. Позже он развивался, как танцевальный стиль в средневековых храмах Северной Индии и с началом периода Могольских правителей (the Mughal period) стал прокладывать себе дорогу в королевские дворцы. Именно поэтому можно увидеть как священную храмовую природу танца Катхак, так и его ослепительный дворцовый стиль. Он развивался в двух разных направлениях - одно представлено в индуистских дворцах Раджастана, преимущественно, в Джайпуре, а другое - мусульманскими дворами Дели и Лакнау, одно направление подчёркивало ритмическое совершенство, другое - более выразительный чувственный стиль. Это отточенный и в то же время спонтанный танцевальный стиль, отражает поэзию, мифологию и духовную сущность своих корней и в равной мере - индийское смеанное богатое индуистско-мусульманское наследие. В концерте танцорами была исполнена Тарана (Tarana), с его разнообразием настроений и движений. Пение придаёт мелодичную составляющую ритмичным звукам ударных инструментов, а вместе с танцем слышимое становится видимым
arisha: Негасимое пламя светильников Поскольку Адитья был благорасположен к зрителям, в завершение танцевальной части концерта исполнители оказали почтение аудитории. Танец с глиняными светильниками дия, которые зажигают в Индии на праздник Дивали, праздник огней, веселья и любви, который согревает сердца людей в конце осени или начале зимы. Светильник, горящий на ладонях танцовщиц, взывает к бесконечной энергии, ведь каждый из этих огоньков способен зажечь тысячи других. Дия становится символом услышанной молитвы, поскольку он является не только приношением верующих Богу, но и благословением, дарованным свыше. Он олицетворяет высший Разум, ибо он рассеивает тьму. он воплощает божественную Милость, ибо его лучи рождают надежду. Тынец с глиняными светильникави был представлен группой одарённых исполнителей из России, объединённых фондом Нритья Сабха. Они совершенствуются в разных видах индийского классического танца. Главная роль в этой композиции была отведена Валентине Лобач. Постановщик танца - Екатерина Селивестрова, художественный руководитель Татьяна Назарова. А завершал концерт Оркестр Мриджа Фьюжи Мриджа - современный индийский оркестр мировой деревни, где, по мнению музыкантов, каждый из слушателей - гражданин всего нашего мира. Не важно откуда он пришел, на каком языке говорит, все мы понимаем язык Мриджа. Музыкальное разнообразие и богатство исполнения создаёт звучание, которое выше национальности и языка. Мриджа - это новая культура звука, исполнители стремятся раздвинуть все вокруг границы музыкой для того, чтобы объединить мир в одну семью, к философии, которая звучит, как "Васудхайва Кутумбакам" ("Vasudhaiva Kutumbakam"). Группа Мириджи включает талантливых музыкантов разных музыкальных направлений от рока до гаввали (gawwali), что придаёт классическую изысканность выступлению. ритмы музыки Мриджа пришли из разных эпох, стран и культур. Музыка Мриджи - это фьюжн музыка в наиболее ярком и позитивном смысле это уникальная смесь блюза, фанк, народных мотивов, латина, рока и джаза с классической индийской музыкой
Karvaki: arisha с удовольствием смотрю и читаю
arisha: Karvaki пишет: arisha с удовольствием смотрю и читаю Я очень рада Надеюсь, что видео тоже удастся выложить... если интересно, конечно
arisha: По-видимому, зарождение культуры танца и традиции отображать танец в искусстве берёт свои истоки ещё в эпоху так называемой протоиндийской, или индской, цивилизации, существовавшей в 3-2 тысячелетиях до н. э. в долине Инда и его притоков. Самыми её крупными городскими центрами принято считать Хараппу и Мохенджо-Даро. На месте раскопок этих древнейших населённых пунктов были найдены бытовые поделки, остатки керамики, амулеты-печати, статуэтки из меди, камня, бронзы, глины. Среди прочих и несколько статуэток, изображающих танцующих людей. Их позы и жесты очень напоминают позы и жесты классического индийского танца. Одна из таковых - бронзовая статуэтка обнажённой девушки-танцовщицы. Непринуждённо подбоченясь правой рукой, она словно выжидает момент, чтобы начать пляску. Левой рукой, унизанной множеством браслетов она держит светильник, что может указывать на исполнению ею ритуального танца. Есть основания предполагать, что древнейшие «техники тела» (йогические практики и танец) и мотив танца, столь популярный в искусстве последующего развития культуры Индии, начали формироваться ещё 5 тысячелетий назад. Появившиеся на территории Индостана в середине 2 тысячелетия до н.э. индоарии с течением времени восприняли их, ассимилировав согласно особенностям своей культуры и придав тем самым им новые смыслы, вдохнув в них новую жизнь. С середины 1 тысячелетия до н.э. на базе сочетания традиций неиндоевропейских племён и арийских народов начинает складываться индийский танцевально-драматический канон. Дату зарождения классического танца определить трудно. Многие исследователи связывают формирование с периодом создания великих эпических поэм «Махабхарата» и «Рамаяна» и с периодом преобразования брахманизма в индуизм. Девдаси В истории классических танцев можно выделить три основных периода. Первый, древнейший период, обычно называют храмовым. Второй, относимый к XVI - XIX вв., условно именуется придворным. Начало же третьего – сценического – периода в истории индийского танца относят к первой трети века XX. В храмовый период танец не был полностью независим, он был тесно связан с повествованием и богослужением. Танец зародился в храмах, будучи важной частью религиозной церемонии, имея ритуальный характер. На протяжении многих веков искусство классического танца было привилегией варны брахманов, обучавших этому искусству только храмовых танцовщиц и придававших ему оттенок исключительности, недоступности для каждого. Танцы исполнялись во время ритуалов и по праздникам. Например, ритуал выжимания сомы (особого напитка, посвящавшегося богам) начинался с танца. Танцы сопровождали похороны – чтобы радостная пляска способствовала спокойному переправлению умершего на ту сторону. Храмовые танцевальные представления исполнялись профессиональными танцовщицами – девадаси (буквально в переводе с санскрита - «служанки бога»). Танец был их профессией, включающей определённые обязанности, обязательства и прохождения ритуалов. Доступ к этой профессии строго регулировался, и каждая стадия жизни девадаси отмечалась определёнными церемониями. Существовал также некий кодекс поведения, в котором предусматривались правила взаимодействия с коллегами и покровителями – особами, происходящими, как правило, из высших классов. Чтобы стать девадаси, девочка должна была пройти четыре главных церемонии: ритуальное замужество, клеймение, посвящение в изящные искусства и дебют . Церемонию ритуального замужества могли пройти только девочки в возрасте до девяти лет. Девочку символически выдавали замуж за божество, которому поклонялись в данном храме. Обычно, это событие назначалось на благоприятный день и час, после соблюдения строгих постов. Пройдя эту церемонию, обычная девочка становилась женой бога, которой всегда будет сопутствовать особый статус. Дело в том, что вдовство женщины в Индии считается крайне неблагоприятным статусом - к вдовам всегда относились как к изгоям. Но девадаси, будучи супругой бога, не могла стать вдовой. Как жена бога, она всегда считалась целомудренной, сама её жизнь была священной, а её одно лишь её присутствие считалось необычайно благоприятным. Однако, не всегда и не все девадаси оставались верными священным узам. Некоторые из них благополучно выходили замуж или становились любовницами священнослужителей, богатых вельмож или правящих монархов. Вслед за свадебным ритуалом следовала церемония клеймения. Клеймо было символом вечной связи с храмом, означавшим невозможность прервать служение. Также клеймо указывало на то, к какому храму принадлежала девадаси. В разных храмах практиковались разные изображения. Так, к примеру, в вишнуитских храмах, раскалённое клеймо в виде метательного диска, выплавленное из серебра или меди, ставилось на правое плечо новобрачной, а на левое плечо ставилось клеймо в виде раковины. Девадаси славились физической красотой и восхитительными выступлениями. Они были образованы, в отличие от большинства женщин, и обладали безупречными манерами. Вообще в Индии существовали две социальные группы женщин: «свакия» - большинство, воспитывавшееся в духе преданности мужу и семье, и свободные женщины, одна часть которых являлась девадаси, вторую же представляли «ганики», подобные греческим гетерам. Последним предписывалось владение 64 «искусствами Сарасвати», среди которых – игра на музыкальных инструментах, танец, пение, правила гигиены, косметология и другие. В «Кама сутре» говорится о том, что идеальная женщина – привлекательная и желанная – должна обладать этими 64 искусствами. Будущие храмовые танцовщицы, как правило, также изучали не только искусство танца, но также игру на различных музыкальных инструментах, вокал, литературу, языки и, иногда, живопись. Церемония посвящения в процесс обучения танцевальному искусству включала первый ритуальный урок танца. Вначале совершалось подношение фруктов, цветов, благовоний и денег, красиво уложенных на круглом подносе, предлагаемом божеству, а затем и самому учителю. Далее, будущая танцовщица исполняла несколько движений на рисовой муке, в это время учитель (гуру) держал её за щиколотку и слегка ударял стопой об пол, произнося речитативы. Дебют («арангетрам») девадаси, как и все остальные церемонии, назначался в наиболее благоприятный день, согласно астрологическому прогнозу и проходил в присутствии махараджи. Девадаси украшает цветочной гирляндой бамбуковый ствол, символизирующий сына бога Индры, затем выходит на сцену и даёт свой первый концерт. После представления, махараджа даёт оценку мастерству танцовщицы и награждает её золотыми монетами и гирляндой из зелёных листьев. Также, первое выступление девадаси могло происходить только лишь перед изображением божества. Помимо танцев и музыки, у девадаси были и другие обязанности, такие как украшение храма, сбор цветов и плетение гирлянд. Они участвовали в обряде обмахивания божества специальным веером, зажигали ритуальные лампы и готовили масла и благовония, используемые во время службы. Во времена правления династии Чола (IX-XIII вв.), выступление при дворе было, также, важной обязанностью девадаси. Обычно при дворе содержалось определённое количество танцовщиц, которые участвовали в торжествах по случаю коронации, рождения наследника, дня рождения, свадьбы коронованных особ. http://medicineved.com/article/istoriya-indijskogo-tanca-xramovyj-period-devadasi.html
arisha: Я вот никак не могу вычислить какой танцевальный стиль лежит в основе танца DOLA RE DOLA из фильма DEVDAS (Девдас) Я думаю, что этот танцевальный стиль - катхак. Знающие товарищи пусть меня поправят, если я заблуждаюсь , а пока ниже привожу статью об этом танцевальном стиле История Слово "катхак" используется в Брахма Махапуране в значении “танцор”, “актер”, “певец”. Это слово можно найти также в Махабхарате и Натьяшастре. На древнем языке пали слово "катхако" обозначает "объяснение". В непальском языке слово "катхико" значит "тот, кто объясняет" или "учитель". Есть, также версия, что термин происходит от слова “катха” - что означает, в переводе с санскрита, “сюжет”. На языке хинди это слово означает “сюжет”, “история”. Таким образом, рассказчики древнеиндийских эпических поэм именовались “катхаками”, которые составляли особую касту певцов-сказителей, служивших при храмах Северной Индии. Свои рассказы они сопровождали мимикой, жестами, танцевальными движениями и песнями. Первоначально эту роль исполняли только мужчины. Постепенно начал формироваться самостоятельный вид искусства - танец в стиле Катхак, который начал претендовать на независимость. Катхак как классическая форма танца был религиозным искусством в штате Раджастхан в средневековой Индии и исполнялся в храмах и царских покоях. В средние века стали появляться основные гараны (школы), которые отличались особенностями танцевального стиля. Появление школ обуславливалось тем, что знания особенностей стиля передавались из поколения в поколение в семьях, где это искусство было культом. Наиболее известными стали школы Катхак в штатах Уттар Прадеш и Раджастхан, центральных штатов - Бенарес и Айодха. Вторжение мусульманских завоевателей в Северную Индию в 13-15 веках отрицательно сказалось на искусстве музыки и танца. Это был период, когда культ Кришны развивался лишь на юге Индии. Император Моголов Акбар был великим покровителем индуистской музыки и танца в 16 веке. Однако, получая должность танцоров и гуру при дворе, мастера танца Катхак обучали танцам девушек при дворе императора, что полностью изменяло смысловую нагрузку танца. Могольские правители не питали интереса к легендам Радха-Кришна и мифологическим темам танца Катхак. Религиозный аспект Катхак и его танцевальная музыка были вытеснены из придворных танцев. Танец стал терять свое духовное содержание. Религиозные сюжеты сменились светскими. Девушка теперь должна была развлекать гостей, одновременно разливать вино и танцевать. Поскольку руки женщины были заняты, особое внимание стало уделяться мимике и движению ног. Навабы и раджи следовали царским обычаям мусульман и содержали группы девушек-танцовщиц, большинство из которых были наложницами в большей степени, чем придворными танцовщицами. Существовал также класс девушек, доступных и для покровителей из других социальных слоев. Аурангзеб, взошедший на трон в 1760 г, был суровым человеком, не интересовавшимся искусством. Он упразднил придворную музыку и танец, совершив множество актов жестокости по отношению к индусам. Придворные музыканты и танцоры искали покровителей в других местах, в лице раджей и навабов. В 18-19 веках музыка и танец получили мощную поддержку от навабов из Удха. Несколько именитых музыкантов украшали собой царский двор и снискали большое уважение навабов, которые были искренними ценителями индийской музыки. Декада, начавшаяся в 1930 году, была отмечена началом возрождения Бхарата Натья и Катхакали в Южной Индии, а также возникновением современной формы танца Катхак. Первой из тех, кто оценил богатство и лирическую красоту танца Катхак, была известная танцовщица Менака, образованная брахманка, избравшая танец в качестве профессии. Она стала квалифицированным представителем танца Катхак и создала несколько балетов в стиле Катхак, где в качестве ее партнера выступал профессиональный танцор-мужчина. Музыкальное оформление балетов было классическим. Менака представила свои балеты в Индии и совершила тур по Европе. Позже она основала школу танца Катхак. Мастера Катхак, связанные с ней, продолжали преподавать традиционный танец Катхак в его выразительной и чистой форме. (Менака скончалась в 1947 году). Самая смелая попытка последних лет адаптировать хореографию Катхак для балета была предпринята Бхаратья Кала Кендра, центром музыки и танца в Нью Дели, где Шамбу Махарадж из школы Лакхнау Гхарана преподавал танец Катхак. Поэтическая классика санскрита стала темой для двух балетов: «Кумара Самбхава» Калидасы, драма Шива-Парвати, и «Малати-Мадхав», романтическая драма Бхувабхути. Своей великолепной хореографией балеты были обязаны Бирджу Махараджу и Лаччу Махараджу из школы Лакхнау Гхарана. Третий балет, «Шан-е-Удх», отразил смешение могольской и индуистской культур в придворных танцах и песнях жестов в царских покоях наваба Ваджид Али Шаха. Представление начинается с увертюры «Бахар а Рахи» в исполнении вокалиста и оркестра. Великолепные покои в первой сцене воскрешают в памяти живопись 17 века: белые павильоны и пышные сады, богатые одежды придворных. Ваджид Али Шах выходит на лестницу, где его приветствуют подданные, а Разадхари танцуют перед ним свое подношение Базант. Придворного музыканта того времени изображал Бирджу Махарадж, создавший этот балет при участии Шамбу Махараджа. Уникальные костюмы, декорации и оригинальные песни, сочиненные навабом и его придворными танцорами, потребовали значительного труда. Музыка для трех балетов была создана и исполнена под руководством Мойнуддина Дагар и Аминуддина Дагара, знаменитых певцов Дхрувапад. Классические песни Дхрувапад и Дхамар, исполненные ими лично в сопровождении оркестра, были превосходным дополнением к танцу Катхак. Эти три балета знаменовали собой смешение стилей Катхак Джайпур и Лакхнау Гхарана, первый из которых специализировался на чистом танце (Нритта), а второй – на выразительном танце (Нритья). Эта попытка воссоздать танец Катхак в рамках музыкальной традиции раскрыла его классичность и богатство, и наполнила это искусство новой жизнью. Гхараны Джайпур Гхарана. – одна из трех гхарн Катхака. Этой школе положил начало самый ранний из известных танцоров катхака Бхануджи, поклонник Шивы и мастер танца Шива Тандава. Его сын, Малуджи, был его учеником. Двое его внуков, Лалуджи и Канхуджи поселились во Вриндаване и стали поклонниками бога Кришны. Они были мастерами Натвари Нритья, лирического и страстного стиля танца Кришны Натвар, божественного танцора. Они и их потомки были мастерами Шива Тандава и Натвари Нритья. Поскольку они осели в Джайпуре, их стиль танца Катхак был назван Джайпур Гхарана. В 16 веке произошел мощный подъем вайшнавизма в Северной Индии под предводительством весьма почитаемого святого Валлабхадайя. Возрождение танца, музыки, поэзии и живописи прошло под знаком преданности Кришне. Сурдаса, поэт и композитор, был учеником Валлабхадайя. Он воспел любовь Кришны и Радхи и игры Кришны и Гопи. Песни поэтов Браджа-бхаша были посвящены этой же теме. Эти песни на местном языке, браджа-бхаша, снискали широкую известность. Групповые танцы Разадхари во Вриндаване и Матхуре, Раз Мандала и Раз Лила, были утонченной формой фольклорного танца Радха-Кришна, и сопровождались пением Киртан, религиозных песнопений, описывающих позы и танцевальные движения Кришна Натвар, совершенного танцора. Жесты, кружащиеся движения и позы, группы ритмических слогов в текстах Киртан первоначально были фольклорными элементами, а в танце Катхак приобрели более сложную классическую форму. В Джайпур Гаране подчеркивается, что абстрактный ритмический элемент имеет гораздо более выразительное содержание, и этому придается очень большое значение, Катхак этого стиля ориентирован на тандава. Лакнау Гхарана.- данная Гхарана обязана своим происхождением Асаф уд Даулу (1775-1795). Город Лакхнау процветал, будучи своеобразным местом паломничества для танцовщиков Катхака. А также навабу Ваджид Али Шаху (р.1847), который, будучи и сам хорошим танцором, приглашал множество учителей и танцоров Катхака в Лакхнау (ранее Авадху). Он был родоначальником музыкального стиля Тхумри и создателем лирических любовных песен (Тхумри) в классическом стиле. Эти песни исполнялись танцорами Катхак. Значение стихотворной фразы передавалось несколькими способами, при помощи мимических жестов и выражений лица. Наваб Ваджид Али Шах также был автором балета Катхак, Раха, в котором сыграл роль Кришны. Танец Катхак многим обязан навабу Ваджид Али Шаху, который поощрял своих придворных танцоров Бинда Дин и Калка Прасад развивать экспрессионный аспект Катхак в рамках традиции. У Калки Прасад было три сына, которые и стали наследниками танцевальных традиций стиля Катхак. Аччхан Махарадж, Лаччу Махарадж, Шамбу Махарадж. Аччхан Махарадж (1883-1947). Его настоящее имя было Джаганнатх Мишра. Он был известен как Аччхан Бхайя (Хороший Брат). Был несколько тяжел и полноват, но чрезвычайно одарен в области Абхинайя, преобразуя невероятно свое лицо. Он специализировался в Бхава - выразительный вид танца, который описывает состояния человека и его настроения. Он прекрасно понимал тал, лайа. В основном, он показывал в танце истории из жизни Кришны. Он мог изобразить женщину любого возраста в любой ситуации. Аччхан Махарадж любил говорить: "красота - это магия движений глаз и лица". У него был один сын, Бридж Мохан Мишра, теперь известный как Пандит Бирджу Махарадж. Аччхан Махарадж обучал молодых студентов, а также был занят в постановках основных школ в Северной Индии, он получил приглашение на преподавание в школе "Хиндустани" в Дели в 1936 году. Лаччу Махарадж (1901-1978) проявил себя в постановке танцевальных драм и хореографических композиций, особенно в Бомбее. Его Катхак называли "хрупкая элегантность и красота". Шамбу Махарадж (1910-1970) был боговдохновенной и яркой личностью, его танец отличался огромной энергией. Он внес в Тумри богатую разновидность толкований. Он сделал блестящую карьеру, в 1952 г. был приглашен со своей школой присоединиться к Бхаратья Кала Кендра в Дели, где он стал главой отделения Катхак. Бирджу Махарадж (р. 1937), сын Аччана Махараджа, много перенял от своего отца, а также дядей. Мусульманское влияние здесь очень заметно. Были заимствованы многие жесты из арабских танцев. Больше внимания теперь уделялось движениям запястий, звучанию гхунгру, выражению лица танцора. Вся терминология танца была переведена на урду. Персидская литература также оказала влияние на Катхак. Газель, рубай, тарана - эти композиции были добавлены в катхак и являются важной его составляющей до сих пор. Нежность и элегантность считаются особенностью этой школы. В этой традиции наибольшее внимание уделяли ласья. Гхарана Бенареса. – или Джанки Прасад Гхарана – это другое направление джайпурского стиля Катхак, которое достигло расцвета в Бенаресе. Стиль отличают грация и точность, а также использование танцевальных тактов исключительно для своих ритмических конструкций. Отсчет тактов на барабане никогда не используется здесь, равно как и в остальных школах Катхак. Потомки двух братьев Джанки Прасада развивали эту форму на основе Катхак, и на данный момент семеро из них занимаются обучением других своему искусству. Особенности, обучение Хореографические композиции в стиле Катках - это представление, имеющее сюжетную линию на основе определенной истории. Основными сюжетами являются индийская мифология и сцены из жизни Богов. Танцевальные композиции начинаются с медленных вводных молитв Богам - Вандана и Пранам, которые сопровождаются несколькими ритмическими композициями - Тхат и Амад, и затем переходят в более быстрый темп - Тукра, Паран. Часто можно встретить в хореографических композициях этюды - Никас, где танцовщик рассказывает о человеческих особенностях, коротких историях из жизни животных, используя Абхинайя и Бхав. Наиболее интересными являются Тумри, Дадра, Гхазал, в которых танцовщик полностью передает смысл песен. Тарана - это танцевальная композиция или даже хореографический жанр, в котором подчеркнуты все элементы классического стиля Катхак. Это танцевальная композиция в строгих рамках, составленная из основных ритмических композиций катхак, в которую может входить кавит - пантомима на темы о Богах. Джаваб Савал - может показать виртуозность как танцовщика, так и аккомпаниатора, они вступают в своеобразный игривый ритмический спор в форме дуэта - Джугалбанди. Основная цель танцовщика - это свободная импровизация, но, не выходя за рамки классических канонов. Иногда мастера добивались того, что подключали аудиторию к своему действу. Сопровождать танец могут табла, ситар, фисгармония, пакавадж, тампура и многие другие инструменты. Во время исполнения отрывков абстрактного танца, смысл может быть передан заранее словесно, а танцовщик во время выступления может менять интонации. Это называется Пархант - декламация, являющаяся средством общения с аудиторией. Кроме того, Пархант дает возможность аудитории визуализировать и оценивать ритмические композиции, прежде чем они увидят выступление артиста. Доминирующий стиль танца Катхак – Нритта, чистый танец, отличительной особенностью которого является работа ног. Красоту танца Катхак составляют совершенство гармоничных пластических движений рук и изгибов тела, дающих визуальное выражение ритмическим положениям ног. Вариации темпа, пермутации цикла тактов в перекрестных ритмах, быстрые круговые движения и внезапные неподвижные позы – вот техническая сторона Катхак. Текучие движения, грация и уравновешенность являются его эстетическими характеристиками. В отличие от других индийских классических танцев, танцор не выставляет согнутые колени вперед или в стороны и не совершает глубокие наклонов тела. На щиколотках у исполнителей много колокольчиков, как ни в одном другом индийском стиле танца, танцор отбивает ногами целый ряд ритмических звуков и вариаций. Это умение – основополагающая часть стиля. Прекрасное исполнение пируэтов – основное мерило искусства танцовщицы катхака. Исполнительница должна в быстром темпе совершать многократные движения вокруг вертикальной оси. Пируэтов может быть много, и часто танцовщица начинает их на одном месте, а затем, не прекращая, движется по сценическому кругу. В катхаке движения тела естественны, ему не приходится принимать позы, чуждые человеческой природе. Катхак соединил и взаимообогатил традиции индуистского храма и мусульманского двора. В стиле Катхак была разработана целая система ударов стопой. Например, плоский удар, представленный как та, тиг, диг, плоский удар от задней части стопы к передней - тхей, удары пятками - ки, дига и т.д. Такие удары как кран, кхиредет и т.д. Все это можно сравнить с плетением кружева. Например: трика дхан дхан 0 джиджи кита джиджи кита / джиджи кита x тхо тхуран / га така тхун так 0 тигда дигдиг дигдиг тхей S / тигда дигдиг x тхей тигда дигдиг / тхей тигда дигдиг 0 тхей Обозначение Пармелу указывает, что ряд звуков подражающего рода, например, Джиджи - изображает звон Гхунгуру, Тхоранг - грохотание грома, Тигда дигдиг тхей - стойка павлина. Другие обозначения выражают различные качества, Натвари - всегда включает удар стопой Кран - композиция, посвященная Богу Кришне. В стиле Катхак каждый слог разработан не просто, чтобы выделить звуки от Гхунгуру нужно быть в гармонии с сопровождающими инструментами. Представление Катхак начинается с Ганеш Вандана, ритмического эпизода со словами и танцевальными бола (слогами), посвященного слоноголовому богу Ганеши, устранителю препятствий. Жесты объясняют слова, вплетаясь в канву танца. Затем следует короткая танцевальная прелюдия, состоящая из Натвари бол, под названием Амад, которая оканчивается приветствием на «сам». Амад – это персидское слово, означающее «прибытие», то есть появление танцора, установление определенного эмоционального настроя и формальное подношение в царских покоях. Появление на сцене артиста, приветствие аудитории, танцевальный Пранам - Намастэ. Сэлями - в начале танцевальной композиции Катхак, приветствие аудитории согласно Мусульманской культуре. Тхаат - первое танцевальное движение, начинается с грациозной позы – исходного положения, где одна нога скрещена позади другой. Затем правая рука поднимается вверх, а левая вытягивается вбок на уровне плеча. Тала (отсчет тактов) - обычно это три-тала, или 16 ударов в медленном темпе. Взгляд неподвижен, запястья легко отогнуты в стороны, а тело слегка покачивается. Легкие движения бровей, шеи и запястий делаются в медленном ритме. Руки поднимаются до уровня груди, ладонями вниз, а ступни отсчитывают тала по ритмическим слогам «та-тай-тай-тат-а». Руки разводятся в стороны или движутся параллельно, если артист продвигается вперед. Тала набирает скорость в двойном отсчете, и исполняются комплексные танцевальные фигуры, или Тукра. Тукра-Бол - Музыкальная фраза, имеющая один или больше Aвартан (16 тал или 4 такта по 4/4) Паран-Бол - Выполняется под пакавадж (музыкальный инструмент). Имеет ту же музыкальную структуру, что и тукра, может иметь и другие виды, например гунгру паран (колокольчики), пакхи паран (птица), а также связанные с темами Богов, Ганеш паран, Лакшми паран и другие. Таткар - ритмическая композиция, сопровождающаяся аккомпанементом табла, ситар и другими, включающая в себя все талы - такты: барабар, догун, тигун, чогун, чегун, атгун и другие. Таткар можно встретить в любой танцевальной композиции. Чаккардар - быстрое круговое движение ступней – это типичная кульминация для танцевальных эпизодов, которая оканчивается строго в позиции сам. Мастер танца Катхак может несколько раз повернуться на одной ноге и остановиться точно на сам. Кавита – это короткое стихотворение, перемежающееся группами ритмических слогов в тексте. Это танцевальная композиция, выражаемая жестами и ритмическими фигурами. Гат Бхава – мимический танец. Это искусство рассказывать истории с помощью экспрессивного мима (бхава) и танца. Танцор не имеет ограничений в исполнении стихов и ритмических слогов, и имеет полную свободу в раскрытии темы с помощью ритмического мима и танца в рамках тала, исполняемого на табла и музыкального рефрена. Обычно темой служат легенды Радха-Кришна. Кришна, назойливый любовник, - это тема Мана Лила. Радха жалуется, что когда она отправилась к реке с кувшином, чтобы набрать воды, Кришна стащил ее дупатту (вуаль) и дразнил ее. В другом эпизоде Кришна кинул камень и разбил кувшин с водой у Радхи, замочив ее одежду. В Дана Лила Кришна останавливает молочниц (Гопи) на пути в Матхуру с горшками творога и требует с них дань (дана) за то, чтобы пройти. Танцор, который играет роль Радхи, Кришны и Гопи, переходит от одной роли к другой посредством Палта, грациозного спирального поворота из стороны в сторону. Бансури Гат изображает Кришну, играющего на флейте, в павлиньей короне, покачивающейся в такт мелодии. Холи Гат – это игра красок Радхи и Кришны. Восемь Наика (героинь), описанных в «Разика Прийя» Кешавы Дас, известного поэта 16 века - это любовные настроения Радхи, переданные в Гат Бхава. Гхунгхат – это захватывающая пантомима похищения дупатты в Гат Бхава. Быстрый взгляд, осторожное оглядывание, стыдливое или гневное выражение лица показаны в воображении. Существует, по меньшей мере, 10 способов похищения дупатты, отражающих различные состояния любви. Гати - Различные ритмические походки исключительной красоты соответствующие каждой роли. Панагхат Гати – это скользящая ритмичная походка Радхи, идущей с кувшином за водой. Движения птиц и зверей, типичные для женской походки, это слон, лев, лебедь и павлин. Религиозные темы мимического танца посвящены деяниям различных божеств. Это энергичные и драматичные танцы в стиле Тандава, с мощными ритмами, отсчитываемыми на Пакхавадж с его низкой тональностью, добавляющей величия танцу. Шива Тандава, Калика Тандава, Равана Тандава и Калья Мардана – вот типичные темы. Калья Мардана – это эпизод триумфальной победы Кришны над монструозной змеей Кальей, обитавшей в реке Джамуна. Кришна стоит на змее и танцует на ее многоголовом теле, под музыку своей флейты. Мастера стиля Катхак - Ситара Деви, Рохини Бхате, Кимудини Лакхия, Майя Рао, Ума Шарма, Рани Карна, Рина Сингха и Читреш Дас. Banares style Бенаресский стиль Этот стиль подвергся сильному влиянию со стороны мусульман, но также сохранил и свои традиции. Раньше практиковался только индусами, верующими в бога. Сейчас принадлежность к вере не играет роли при приеме в этот институт. Этот стиль подвергся мусульманскому влиянию, но не утратил духовных корней. Этот стиль является смешением стилей Джайпурского и Лакхнау. Он более сложный и акробатический, требующий серьезной физической подготовки. Jaipur style Сходство/различия c Lakhnau style Множество поворотов и прыжков. Они стремительней, в классике прыжков нет. Возможно, они есть в мужском исполнении, но это больше зависит от темперамента постановщика и исполнителя. Количество поворотов и прыжков. Меньше поворотов, прыжков нет совсем (мусульманское влияние - так как у подающих еду женщин были в руках блюда). Пакхавадж используется, но в основном таблы. В классических танцах на религиозную тему часто - ситар. Аккомпанемент Таблы Очень разные повороты: на 3-4-5-6-7 шагов на полной ступне (причем каждый поворот начинается с правой ноги, а последний шаг акцентируется ударом; повороты на один шаг на пятке как вправо, так и влево на 180-360-540…градусов Повороты Все повороты на пятках. В каждом тале соответствующее количество ударов. Пр.: Jap taal - 10 , Teen taal – 8 Tatkar Во всех талах 8 ударов. Пр.: Jap taal - 8 , Teen taal – 8 Удар всей стопой без пяток. Выделение за счет усиления удара. Это один из видов таткара да-диг-диг-да, используемый на низких скоростях. На средних и высоких скоростях в этом таткаре используются пятки. В таткаре да-ки-та де-ки-та удары только пятками, выделение за счет усиления удара. Способ исполнения Tatkar Использование пяток на большой скорости. Выделение за счет усиления удара полной стопой. Также за счет изменения положения стопы – или ребром или, редко, резкий удар носком чуть сзади. Lari Выделение за счет изменения положения стопы (ребром). Ведущим является запястье во всех хастах, приветствуются «лентовидные» руки. Ладонь должна раскрыться туда, куда ее увело запястье, в разных хастах по-разному. Chakra hasta Внешняя сторона ладони является ведущей. Мусульманский костюм На фото представлен мусульманский костюм катхака, который радикально отличается от индуистского варианта ленга-чоли. По строению он представляет из себя камиз (платье) с застежкой спереди, состоящий из богато разукрашенного жилета с большим вырезом ниже груди, открывающим ее (т.е. вырез идет как бы вокруг груди), сшитого с широкой юбкой-солнце длиной чуть ниже колена (зачастую такая юбка может быть из прозрачного материала, украшается она так же, как и ленга).Под такой камиз одевается чоли с длинными узкими рукавами (часто эти рукава значительно длиннее руки и собираются на запястье множеством складок. А также одевают так называемые «чуридари» -шаровары, которые имеют сильно зауженные ниже колена штанины, которые, так же, как рукава, собираются складками. Надевается накидка - дупатта. Закрепляется она на обоих плечах и под грудью, образуя красивый складчатый воротник. Свободный конец дупатты крепится на голову. В мусульманском костюме танцуют только тараны и еще несколько композиций, имеющих мусульманское происхождение. Их нельзя танцевать в классическом костюме. Другие классические танцы в мусульманском костюме не танцуют. Для мусульманского костюма характерны все украшения, что и для ленга-чоли, кроме пояса, ранихара и накибали. Как правило, украшения для тарана подбираются мелкие и надежно закрепляющиеся -из-за стремительности танца. Числогунгру может доходить до 200 штук на каждую ногу, а масса их, как правило, составляет от 1 до 4,5 кг. Индусский костюм Ленга-чоли: классический костюм катхака. Ленга изготавливается из тяжелых материалов и украшается по низу вышивкой или тесьмой. Чоли шьют из того же материала, что и ленгу, украшают только рукава и низ спинки. Ленга-чоли всегда носится с накидкой - дупаттой - из материала с обильной вышивкой. Она закрепляется на правом плече, и конец, который идет вперед, должен закрывать грудь и живот, доходя до бедер, и быть прихвачен поясом на талии, образуя красивые складки. Задний конец дупатты закрепляется одним уголком на поясе слева. Под ленгу надеваются шальвары. Металлический пояс в строго традиционном варианте играет роль оберега: он исполняется по индивидуальному заказу, на нем изображается богиня Сарасвати и символическое изображение самого танцора. Большое ожерелье называется ранихар, представляет собой большую металлическую подвеску на многочисленных цепочках или бусах. Подвеска должна находиться на уровне солнечного сплетения. Второе - малое ожерелье - может быть очень разным. Украшения на голову: тикли – украшение, закрепляемое на лбу сразу после линии волос, держится за счет цепочек или бус, закрепленных в волосах (от одной, проходящей на прямой пробор, до 5-7, расходящихся в разные места головы). Классические серьги для катхака - довольно крупные и плоские, хотя также часто используются народные колоколовидные серьги. Зачастую серьга имеет как бы продолжение, которое накладывается на ухо и крепится выше него в волосах. Для украшения прически традиционно используются венки из бутонов - настоящих или искусственных - и кисы - кисти из шелковых и золотых нитей, подвешиваемые на конец косы. Украшение для носа - накибали - может быть и достаточно маленьким, и большим кольцом, от которого к левой серьге идут одна или несколько цепочек или бус. Традиционная индийская бинди должна присутствовать обязательно. Руки украшаются множеством тонких звенящих браслетов - чури. На ноги завязываются гунгру - длинные связки небольших латунных бубенчиков. Автор Екатерина Пешакова Мармутка Статья взята на сайте http://www.indostan.ru/indiya/115_1927_0.html
arisha: "В Индии сама собой разумеется способность каждого индийца с детства понимать специфический язык танцовщиков. Индийцы в повседневной жизни часто пользуются ими и получают сведения о мудра в своей семье из поколения в поколение. Художественно-выразительные средства индийского танца, при помощи которых создается пластический образ, не ограничиваются каранами и мудра. Пластический рисунок приобретает завершенность при помощи абхинайя - искусства драматического артиста, которое, как бы вытекая из двух первых компонентов и сливаясь с ними, призвано вдохнуть жизнь в сценический образ, наполнить его ярким эмоциональным содержанием. Искусство абхинайя позволяет передавать различные эмоциональные состояния движениями головы, глаз, бровей, шеи". Вот нашла ещё любопытные ссылочки на сайты, на которых дана информация о хастах и мудрах и прилагаются видеоматериалы - очень полезный сайтик не только для тех, кто учится танцевать, но и для тех кто пытается понимать язык жестов http://gnozis.info/?q=node/2786 Здесь видео http://rutube.ru/tracks/1523321.html?v=f9aa0278df352fa416ab3293d5c38597 но мне не понравилось это занятие. Пусть они не пели шлоку перед началом, но хотя бы проговорить название хаст могли бы... Можно использовать как упражнение, но не знаю... В индийском танце и так всё мудрёно, а тут замудрено, мне кажется... и в то же время они так плохо показывают положения рук и пальцев, прям даже несерьёзно... Мне теперь есть с чем сравнивать - я была в субботу на занятии у Прасанны Кумара - шикарного индийского танцовщика - совсем другой подход, он проще с точки зрения болтовни, но глубже несравнимо в духовном плане, сама атмосфера занятия, отношение к жесту и слову, скромность и доброжелательность - никакой туфты... Вот, например, как я заметила, он даже не может просто показывать одну хасту, т.е. просто положение пальцев, потому что если ты хочешь показать несколько значений этой хасты, то надо в каждом варианте изменить положение корпуса, движениеЭ, которое выполняется с этой хастой и т.д. Сравнив, я ещё больше заценила его мастерство Девчат, я получше материал освою и потом поделюсь В идеале хотелось бы его руки на видео снять - они поистине потрясающе выразительные Мы в воскресение записали несколько его танцев - когда заполучу запись, могу попробовать сюда выложить, как учебное пособие. Но комозиции длинноваты, а я резать не умею пока... Но ничего, посмотрим ...
Каджол: arisha пишет: могу сюда попробовать выложить, как учебное пособие. ооооооочень было бы здорово!!!!
шаха: Спасибо за такой прекрасный рассказ и фото. Мне очень понравилпсь. Индия-это чудо.
Каджол: arisha пишет: Я вот никак не могу вычислить какой танцевальный стиль лежит в основе танца DOLA RE DOLA из фильма DEVDAS (Девдас) Аришенька, мне тоже кажется, что во всем фильме присутсвует может и не чистый стиль, но точно элементы стиля именно катхак, особенно это очень чувствуется в танце Мадху под песню Мар дала, я думаю Дола ре - тоже относится к катхаку!
arisha: Ой, простите, девчата, что с таким отрывом во времени пытаюсь выложить хоть что-то)))
arisha: Просанна Кумар - индийский танцовщик. Темой выступления под названием "Преображение" была тайна женственности. Просанна исполнил танцы, посвящённые нескольким богиням, из них Лакшми, Сарасвати, Кали http://jpe.ru/gif/smk/sm12.gif[/img] А это Просанна наблюдает с удовольствием за нашим выступлением)))
Каджол: А можно пока мне выложить я вот приобретала к себе в домшнее видео вот такие диски, но тут их можно скачать! Это катхак http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=891055 здесь мне нравится объяснение поворотов Вот другой стиль Бхаратанатьям http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=612085 Вот от этого видео я в восторге, просто чудесное объяснение как и значения жестов рук, так и позы, основные позиции, котрые показыны сначало в медленном темпе,затем темп увеличивается(в катхаке тоже такое есть)
arisha: Каджол , какая ты молодчина - просто здорово, что ты поделилась своей коллекцией. Вот почему я выкладываю фотографии с выступления Просанны Кумара - потому что в каждом движении чувствуется школа. Осанка, подача движения начинается с корпуса, необходимость выдерживать уровень локтей, высота жеста относительно груди или уровня глаз... Я убеждена, что классику надо смотреть и хасты надо учить, даже если танцуешь Болливуд, потому что без базы никуда. Жесты, позы, наклоны корпуса, шаги - они особенные и должны быть привычными, а для этого им надо уделять время.
Каджол: arisha пишет: Просанна исполнил танцы, посвящённые нескольким богиням, из них Лакшми, Сарасвати, Кали Меня последняя картинка где он в белом, так заворожила, не знаю почему но от нее веит како то огромной нежностью!!! arisha пишет: Я убеждена. что классику надо смотреть и хасты учить даже если ты танцуешь Болливуд, еще как надо, а главное мне это все так нравится, хотя танцуя понимаешь, что только т понимаешь все эти движения и больше никто, но блин какое это приносит наслаждение знать как расшифровывается тот или иной жесть - ты чувствуешь свою собственную удовлетворенность и прикосновение к чатички культуры Индии!!!Я вот хочу летом заняться изучением жестов, чтобы потом это все можно было с объяснять нашим новеньким девочкам в сентябре, а главное еще и надо руки свои натренировать а то некоторые жести без алкоголя как говорится не согнешь свои пальцы так!
Каджол: arisha пишет: необходимость выдерживать уровень локтей Вот с этим у нас всегда такая борьба в коллективе, особенно новеньких. не даржат локти, всегда прилепят их в бокам своим и похожи на курочек, а не на индианок, ох тяжело этому приучить, а еще тяжело приучить тянуть пальчики в жесте лотоса, когда пальцы расправленны в веере, всегда они какие-то у девчонок не натянутые, может кто-то подскажет метод, как приучит девчонок это делать?
arisha: Каджол пишет: всегда они какие-то у девчонок не натянутые Да, кисти руки обязательно должны быть "тяжелыми" (в смысле как будто в них лежит какой-то вес))) и энергичными - их надо особенно чувствовать, потому что с кончиков пальцев ничего не должно слетать - они должны уметь ставить точку и фиксировать красноречивый жест, завершая его. Поэтому руки в индийском танце ни в коем случае не должны быть порхающими, как в танце живота, и не должны быть напряженными и усиленными, как во фламенко. Надо делать гимнастику для рук, укрепляющую кисти и пальцы, их есть много, я поделюсь тем, что уже облюбовала, но сначала разминочку: массажик каждой фаланги, потом хорошо сделать круговые движения каждым пальчиком по-отдельности по часовой и против по 8 раз. Затем растираешь область запястья (кистью правой руки запястье левой и наоборот по 8 раз))). Поскольку движения рук от запястья, то надо его много разрабатывать, оттягивая "патоку" под 90 градусов вверх и вниз. Потом переходишь к более сложным: как будто распускаешь и сибираешь веер сначала к мизинцу, а потом обратно к большому пальцу (идеальное упражнение и для машинисток)), потом как будто протираешь мелкий песок пальцами руки, т.е. руки в стороны на уровне плечь ладони вниз, рукой в хасте "патока" "берёшь" горсть песка и с большим усилием его "притираешь" постепенно выпрямляя кисть (упражнение очень даже тяжелое, если его правильно делать)) и т.п. Потом собрать руки в замок, повращать кисти, стряхнуть и можно танцевать Вот знаешь, у Прасанны Кумара - у него каждая фаланга пальца знает много движений, они могут быть малейшими, но это так завораживет и смотрится прекрасно! У наших я такие выразительные руки видела только у Мананы
Каджол: Спасибочки за разминку , но немного другая проблема, у нас есть девочки, которые как бы сказать не натягивают пальцы не потом что не могут, а потому что им так удобнее, ну типа ну не знаю как объяснить не тянут их считая что они правильно делают, сколько раз им об этом говорили, но бесполезно, вот мы и думаем как можно им аргументировать что они неправильно делают, что нжно тянуть пальцы, что это правильно, вот не то что бы у них руки не развиты, а просто лень, считают, что они правы, вот что нужно у них изменить!А как мы не знаем!
Каджол: Вот у меня еще возникли некоторые рассуждения о костюме Айш в Урао Джан, Вот Аришенька прочитала твое сообщение об этом стиле и там есть сравнение двух стилей костюма - мусульманское и индусский Мусульманский костюм На фото представлен мусульманский костюм катхака, который радикально отличается от индуистского варианта ленга-чоли.По строению он представляет из себя камиз (платье) с застежкой спереди, состоящий из богато разукрашенного жилета с большим вырезом ниже груди, открывающим ее (т.е. вырез идет как бы вокруг груди), сшитого с широкой юбкой-солнце длиной чуть ниже колена (зачастую такая юбка может быть из прозрачного материала, украшается она так же, как и ленга).Под такой камиз одевается чоли с длинными узкими рукавами (часто эти рукава значительно длиннее руки и собираются на запястье множеством складок. А также одевают так называемые «чуридари» -шаровары, которые имеют сильно зауженные ниже колена штанины, которые, так же, как рукава, собираются складками. Надевается накидка - дупатта. Закрепляется она на обоих плечах и под грудью, образуя красивый складчатый воротник. Свободный конец дупатты крепится на голову. В мусульманском костюме танцуют только тараны и еще несколько композиций, имеющих мусульманское происхождение. Их нельзя танцевать в классическом костюме. Другие классические танцы в мусульманском костюме не танцуют. Для мусульманского костюма характерны все украшения, что и для ленга-чоли, кроме пояса, ранихара и накибали. Как правило, украшения для тарана подбираются мелкие и надежно закрепляющиеся -из-за стремительности танца. Числогунгру может доходить до 200 штук на каждую ногу, а масса их, как правило, составляет от 1 до 4,5 кг. Индусский костюм Ленга-чоли: классический костюм катхака. Ленга изготавливается из тяжелых материалов и украшается по низу вышивкой или тесьмой. Чоли шьют из того же материала, что и ленгу, украшают только рукава и низ спинки. Ленга-чоли всегда носится с накидкой - дупаттой - из материала с обильной вышивкой. Она закрепляется на правом плече, и конец, который идет вперед, должен закрывать грудь и живот, доходя до бедер, и быть прихвачен поясом на талии, образуя красивые складки. Задний конец дупатты закрепляется одним уголком на поясе слева. Под ленгу надеваются шальвары. Металлический пояс в строго традиционном варианте играет роль оберега: он исполняется по индивидуальному заказу, на нем изображается богиня Сарасвати и символическое изображение самого танцора. Большое ожерелье называется ранихар, представляет собой большую металлическую подвеску на многочисленных цепочках или бусах. Подвеска должна находиться на уровне солнечного сплетения. Второе - малое ожерелье - может быть очень разным. Украшения на голову: тикли – украшение, закрепляемое на лбу сразу после линии волос, держится за счет цепочек или бус, закрепленных в волосах (от одной, проходящей на прямой пробор, до 5-7, расходящихся в разные места головы). Классические серьги для катхака - довольно крупные и плоские, хотя также часто используются народные колоколовидные серьги. Зачастую серьга имеет как бы продолжение, которое накладывается на ухо и крепится выше него в волосах. Для украшения прически традиционно используются венки из бутонов - настоящих или искусственных - и кисы - кисти из шелковых и золотых нитей, подвешиваемые на конец косы. Украшение для носа - накибали - может быть и достаточно маленьким, и большим кольцом, от которого к левой серьге идут одна или несколько цепочек или бус. Традиционная индийская бинди должна присутствовать обязательно. Руки украшаются множеством тонких звенящих браслетов - чури. На ноги завязываются гунгру - длинные связки небольших латунных бубенчиков. Получается что основа струящаяся юбка прозрачная, длинные зауженные рукова со складками и к низу штаны - это чисто от индусского стиля,а также украшения , так как отсутствует вроде на ней пояс, но вот не могу понять куда же отнести ее дуппату на голове, она у нее закреплена как обычно крепится на голове дуппата,нельзя отнести как бы не к одному стилю!!!! http://www.youtube.com/watch?v=pHsne3uOhos вот и ее поттанцоввка тоже в таком же стиле, точнее даже еще боле енепонятно, так у них закрыта грудь, то есть вырез маленький!!!!! Видимо все-таки к мусульманскому, просто решили сделать красиво на ней дуппату! Кстати тоже самое получается и у Мадху в Девдасе!
Каджол: Вот нашла сайт по инийским танцам, там есть видео и небольшие рассказы, может кому то пригодиться!! http://www.apsara.ru/apsara-map.html и еще вот нашла у себя в архивах, это мне когда то делали сканки из журнала по танцу живота "Ориенталь" 1 статья
Каджол: 2 статья
Каджол: 3 статья
Каджол: и вот еще одна моя любимая я когда ее увидела раз двадцать переитывала, так как это была первая кроха котрую я узнала про жесты
arisha: Каджолик, солнышко, сколько ты тут всего интересненького выложила! теперь надо как-то это осваивать... для начала купить очки Я вот тоже набрела на несколько интересных статей о танцах. Выложу ссылочки: Театр индийского танца http://www.satvika.ru/articles/dance/44.html - сайтик тнцевального коллектива "Сатвика" из Томска. А вот на этом замечательном сайте много любопытной информации о музыке Индии и музыкальных инструментах, о поэзии и о танцах, конечно. http://www.indianembassy.ru/cd_journey_through_india/CD2/docs-htm/ru/ru_dance_t001.htm Не удержалась и кое-что о народных танцах оттуда скопировала "ТАНЦЫ СЕВЕРНОЙ ИНДИИ Думхал Этот танец, исполняемый мужчинами, распространен в кашмирском племени Ваттал. Костюмы танцоров представляют собой длинные цветные балахоны и высокие конусообразные шляпы, украшенные бисером и морскими ракушками. Вначале танцоры появляются несущими знамя в церемониальной процессии. В определенный момент знамя втыкают в землю, и мужчины, собравшись в круг, начинают свой танец. Музыкальный аккомпанемент состоит из барабанного ритма и пения танцоров. Роуф Этот танец посвящен мистической поэзии и исполняется в Кашмире весной. Участники встают в два ряда напротив друг, положив руки на плечи стоящим сбоку. Образовавшиеся таким образом ряды плавно двигаются то навстречу, то в противоположную друг от друга сторону. Танец также связан с хоровым пением чакри. Танцы лам Танцы лам это праздничные танцы в масках, исполняемые в монастырях штата Джамму и Кашмир, Сиккима, Химачал Прадеша и других районов, включая пояс Гималаев. Они отличаются медленными движениями. Танцоры в масках изображают божественную, человеческую и животную жизнь, а также технику боевого искусства. Каждый танец лам уникален, однако, характер движений в танцах общий для всех. Панги Танцы панги, распространенные в штате Химачал Прадеш, обычно начинаются с одновременного выхода на сцену группы мужчин и группы женщин, которые выстраиваются в два ряда. Танцоры двигаются по часовой стрелке, выписывая полуконцентрические круги. После этого все объединяются в один большой круг и двигаются по часовой стрелке. Затем группы снова разбиваются на два круга, причем мужчины двигаются по часовой стрелке, а женщины – против часовой. Руки танцоров сплетены на уровне талии в причудливом узоре. Лосар шона чуксам Этот функциональный танец, характерный для района Киннаур штата Химачал Прадеш, включает в себя пантомиму и другие элементы, имеющие абстрактное значение. Медленные движения и приседания – главные особенности этого танца. Его исполняют в апреле-мае. Танцоры изображают сеяние и жатву ячменя и пхапхара – местного зерна. Бхангра Этот энергичный танец является самым важным танцем Пенджаба. Его исполняют мужчины во время праздника байсакхи. В аккомпанементе участвует барабаны – дхолак. Обычно барабанщик занимает место в центре танцевального круга. Рас Танец исполняется во время праздника Дуссехра в районе Кулу, штат Химачал Прадеш. В отличие от традиционного рас, этот танец повествует о человеческой любви. Позиции танца включают цепочки и концентрические круги. Гидда Древний танец штата Пенджаб гидда отличается простыми грациозными движениями. Его исполняют женщины. Сначала они образуют круг, который затем разбивается на два полукруга и группы из 4-6 человек. Дхамьял Ведущий танец Харьяны дхамьял также известен как дупх, что значит круглый барабан, на котором искусно играют танцоры. В танце могут участвовать как одни мужчины, так и представители обоих полов. Дупх В этом танце Харьяны исполнитель выходит на танцевальную площадку с барабаном-дупх в руках. Он начинает медленно танцевать под барабанный аккомпанемент. Вокруг собираются другие танцоры, и темп танца ускоряется. Танцевальные движения центрального танцора ограничены, так как ему приходится непрерывно играть на большом дупх. Лахур Этот харьянский танец исполняют женщины, как правило, весной, когда работы в полях уже закончены. Часто танец сопровождается остроумными диалогами в форме “вопрос-ответ”, которые исполняются нараспев. Дхуранг Этот танец, характерный для Уттар Прадеша, связан с погребальной церемонией. Он символизирует освобождение души умершего от злых духов. Танцоры образуют круг, в руках они держат мечи. Дхуранг по своим движениям напоминает охотничьи танцы племен нагов, населяющих восточные границы Индии. Мали Раджастханский танец мали исполняют женщины в канун свадьбы, приветствуя жениха и его друзей, отмечающих мальчишник. Лица танцовщиц закрыты накидками, на головах у них медные горшки с горящими фитилями, которые танцовщицы ловко удерживают, приседая и подпрыгивая во время танца. Танец заканчивается, когда огонь в горшках догорает. Тера тали В исполнении этого раджастханского танца участвуют две-три женщины. Лица их скрывают накидки, а между зубов зажат меч, на головах – раскрашенные горшки. Во время танца танцовщицы играют на небольших цимбалах – манджирах. "
arisha: "ТАНЦЫ ВОСТОЧНОЙ ИНДИИ Нага У каждого племени нагов своя отличительная манера исполнения этого танца. Наги населяют штаты Манипур, Трипуру, Нагаленд, Мизорам, Аруначал Прадеш, Мегхалаю и Ассам. Для этого танца характерны прямой корпус и ноги, не согнутые в коленях. В начале танца присутствует атмосфера строгости, которая затем сменяется энергичным экстатическим настроением. Движения в танцах нагов - одни из самых сложных среди народностей Индии. Танцевальные позиции зависят от социальной организации племени. Например, весь танец ведет один танцор в племенах, где правит вождь, в то время как групповые танцы характерны для тех племен, в которых управляющая роль принадлежит совету. Хазагири Танец трипурских риангов, хазагири это своеобразная молитва о хорошем урожае, адресованная богине Хазагири, которая является ипостасью Лакшми – богини богатства в индуизме. Церемонии начинаются с поклонения девяти богам и достигают высшего накала с вознесением молитв богине Хазагири. Вначале женщины танцуют медленно (часто с горшками на головах), позже к ним присоединяются мужчины. К концу темп ускоряется, и завершается танец на экстатической ноте. Бамбуковый танец Самый яркий танец народа штата Мизорам называется чероу. В танце используются длинные бамбуковые палки, именно отсюда его название – “бамбуковый танец”. Он требует мастерства и ловкости. Нонгкрем Этот мегхалайский танец исполняется осенью в культурном центре Смит, расположенном на Кхаси Хилз. Он посвящен празднованию эволюции племени кхаси. Биху Самый популярный народный танец Ассама биху исполняется во время праздника, отмечающегося в середине апреля после сбора урожая на протяжении почти месяца. В танце участвуют юноши и девушки, которые танцуют, разбившись на мужскую и женскую группы под аккомпанемент барабанов и дудочек. Тханг-та Правители Манипура всегда поощряли боевые искусства. В свою очередь последние способствовали развитию видов военного спорта, которые позднее находили применение в танцах. Одним из самых захватывающих танцев является тханг-та, исполняемый юношами с мечами и щитами. Для аккомпанемента используется барабан. Карма (мунда) Название этого традиционного танца штата Бихар происходит от дерева карма, символизирующего благосостояние и удачу. Церемония начинается с посадки деревьев. Танцоры и танцовщицы окружают дерево и танцуют, обхватив друг друга за талии. Понунг Распространенный среди народа адис в штате Аруначал Прадеш танец понунг был возведен почти в ранг искусства. В основном он предназначен для развлечения и отдыха. Танец исполняют группы девушек, двигающиеся в совершенный ритмический унисон. Похожие групповые танцы в цветастых костюмах исполняют и народности ниши и тагин, населяющие районы Верхнего и Нижнего Субансири. Брита или врита Один из самых важных народных танцев Бенгалии, который исполняют бесплодные бенгальские женщины. Это своеобразная молитва о беременности. Весьма часто танец исполняется после излечения от инфекционной болезни. Хурка баул Этот западно-бенгальский танец исполняется в период культивирования риса и кукурузы в полях. Название танца происходит от слова хурка, означающего “барабан” – единственный музыкальный инструмент, используемый в аккомпанементе, – и баул, что значит “песня”. После ритуалов наступает очередь танца. В то время как певец повествует о битве и героизме, танцоры выходят с противоположных сторон и представляют историю на языке движений. Кали нач Танец посвящен богине Кали, исполняется с мечом и в маске. Однако роль исполнителя одним лишь танцем не ограничивается, он также способен делать пророческие предсказания. Гханта патуа В месяц чаитра деревенские улицы в Ориссе наполняются звуками гханта – медного гонга. Это гханта патуа играют и танцуют на ходулях. Они – слуги богов, не принадлежащие, однако, касте браминов. Танец тесно связан с поклонением богине Матери, которая имеет множество имен, в том числе Сарала, Хингула, Чарчика, Бхагавати, Мангала и Чанди. Один из танцоров наряжается женщиной, на голове у него черная повязка. Во время танца он держит на голове священный кувшин гхата, украшенный цветами и цветными нитями. В танце используются позиции йоги. В аккомпанементе участвуют инструменты дхол и гханта. Паик Танец Ориссы с элементами боевого искусства отличается энергичностью, мужественностью и продуманной постановкой. Танцоры выстраиваются в два ряда лицом друг к другу. Они одеты в дхоти (длинный балахон), цветные тюрбаны, у каждого в руках по мечу и щиту. В первой части представления танцоры медленно приближаются друг к другу, их движения напоминают движения фехтовальщиков. Постепенно, темп ускоряется, и бутафорская битва начинается с мощных прыжков и ударов мечей. Далкхаи Этот энергичный танец распространен среди некоторых племен района Самбалпур штата Орисса. В аккомпанементе участвует несколько инструментов, на которых играют мужчины. На протяжении танца особенно часто можно слышать бой барабана. Разновидностью этого танца является чаити гхорха, который исполняется в общине рыболовов. "
arisha: "ТАНЦЫ ЗАПАДНОЙ ИНДИИ Генди (ходуля) Обычно этот танец штата Мадхья Прадеш исполняется в сезон дождей в месяцы с июня по август. Танцор, научившийся удерживать равновесие на ходуле, способен исполнять танец даже в воде и на болотистых местностях. Чаще всего, генди танцуют дети, так как им легче удержать равновесие. На шеях у исполнителей широкие красочные ленты. Ходули ярко раскрашены. Бхагория Танец, исполняемый во время весеннего праздника холи, распространен среди бхил – большого племени в штате Мадхья Прадеш. В нем участвуют женщины и мужчины. Бхагория – лирический танец, и потому это отличная возможность для юношей и девушек найти себе спутника жизни. Джавар Танец характерен для района Бунделкхан, расположенного в штате Мадхья Прадеш. Это танец урожая, посредством которого фермеры, собравшие хороший урожай, выражают свою радость. Женщины танцуют с полными корзинами проса, которые они удерживают на головах. В аккомпанементе участвуют ударные, духовые и струнные музыкальные инструменты. Гарба Главный женский танец штата Гуджарат посвящен богине Амба. В этом танце плодородия используются глиняные горшки, внутри которых помещается горящая масляная лампадка, символизирующая жизнь эмбриона. Женщины с горшками на головах двигаются по кругу, прищелкивая пальцами и энергично хлопая в ладоши. Аналогичный танец, в котором участвуют мужчины, напевая и хлопая в ладоши, известен как гарби. Традиционно, его исполняли только ночью в религиозных целях. В современном варианте его можно танцевать в любое время и по любому поводу. Дандия Этот танец – противоположность гарба. Танцоры образуют круг и танцуют с палочками в руках, на концах которых привязаны маленькие колокольчики. На протяжении всего танца слышится звон колокольчиков и легкий треск соприкасающихся палочек. Танец исполняется не только стоя, но и сидя и даже лежа. В нем каждый участник не только танцует соло, но и взаимодействует в сложном ансамбле с находящимися рядом партнерами. Кала Танец исполняется в Махараштре в день рождения Бога Кришны, в котором кульминационным моментом является разбивание горшка с творогом – дахи ханди. Артисты представляют одну из историй из ранней жизни Кришны. Горшок привязывают к веревке и подвешивают довольно высоко между двумя домами. Затем танцоры выстраиваются в пирамиду, влезая на плечи друг другу, до тех пор пока мальчик, играющий роль Кришны не достанет ханди, после чего он разбивает горшок, и пахта вместе с рисом, смешанным с творогом и приправами, вытекает на землю. Динди Динди – это религиозны танцы Махараштры. В качестве музыкального сопровождения к ним используется мридангам и вокал. Как правило, танец исполняется в день экадаши месяца картик. Мандо Народный танец полугородского типа мандо возник в среде аристократии Гоа. Он начинается в медленном темпе и на печальной ноте, но к концу темп ускоряется, эта часть именуется дулпод. Современные композиции охватывают широкий круг тем и настроений, которые отличаются от традиционных. Среди других народных танцев Гоа гходе модни (танцы с изображениями лошадей), декхни, дхангар, тоньямел, сувари и джагар."
Каджол: arisha Аришечка а вот я там вопросик выкладывала про костюм айш в Умрао, вот как ты думаешь, а то я все так и мучаюсь к какому стилю отнести, ожет ты где то встречала описания как у нее костюма, просто получается что когда я ищу стиль катхак всегда выходят девушки в костюмах, но ни разу не было костюма как у Айш - видимо кино слишком что ли стилизовала этот стиль танца в костюмах!!
arisha: "ТАНЦЫ ЮЖНОЙ ИНДИИ Доллу кунитха Популярный барабанный танец Кранатаки, в котором мужчины играют на огромных барабанах, украшенных цветной тканью. Одновременно они выполняют ловкие движения ногами. Временами танец сопровождается религиозными песнопениями. Дандария Танец характерен для некоторых племен штата Андхра Прадеш и исполняется во время праздников. Одетые в самое лучшее, танцоры обмениваются визитами с ансамблями из других деревень, и, куда бы они ни пришли, везде их встречают как почетных гостей. В танце участвуют и юноши, и пожилые мужчины, в руках они держат палочки, которые то и дело ударяют друг о друга для счета времени. Карагам Самый распространенный народный танец штата Тамилнад, посвященный богине здоровья и дождя Мариамман. В основном его исполняют мужчины, держа на головах горшки с рисовыми зернами. В аккомпанементе используются барабан и дудочка. Кумми Женщины штата Тамилнад исполняют три похожих танца, которые наиболее ярко представлены во время праздников. Среди них самый незамысловатый – это кумми. Танцовщицы встают в круг, во время танца они хлопают в ладоши. Разновидностью этого танца является колаттам, где хлопанье в ладоши заменяется ритмическими ударами деревянных палочек, которые исполнители держат в руках. Куттияттам Название этого танца Кералы, возникшего в 9 веке н.э., в переводе означает “играющие вместе”; сюжет основан на мифологии. В куттияттаме два и более героя. Мужские партии исполняют мужчины племени чаккиаров, а женские – представительницы племени нангиаров. Во время представления актеры декламируют санскритские тексты. Его продолжительность – от 6 до 20 дней. Колам Колам – это огромный головной убор, состоящий из маски и нагрудной части. Танец в масках колам исполняется под громкий, буйный ритмический аккомпанемент и декламацию поэмы. Падаяни Один из самых ярких и зрелищных образцов народного творчества. падаяни буквально означает “военные формирования”, его исполняют во время праздников в храмах некоторых районов Кералы, включая Алеппи, Квилон, Патханаматхитт и Коттаям. Актеры наряжаются в огромные маски различных форм, цветов и дизайна, которые изображают богов и полубогов. Самыми важными колам, обычно представляемыми в падаяни, являются Бхайрави (богиня Кали), Калан (бог смерти), Якши (фея) и Пакши (птица). Лава Колоритный танец острова Миникой из группы островов Лакшадвип. Танцоры одеты в красочные костюмы и головные уборы. Танцевальные движения очень многообразны. Танец исполняется под бой барабанов, на которых играют танцоры, и вокальную музыку. Никобариз Танец одноименной племенной группы, населяющей остров Никобар, исполняется во время праздника Оссуари – праздника свиней, который посвящен уходу в мир иной главы семьи. Танцы продолжаются всю ночь при свете луны под пальмами. Кульминацией праздника является утреннее пиршество и следующие за ним бои свиней."
arisha: Каджол пишет: arisha Аришечка а вот я там вопросик выкладывала про костюм айш в Умрао, вот как ты думаешь, а то я все так и мучаюсь к какому стилю отнести, ожет ты где то встречала описания как у нее костюма, просто получается что когда я ищу стиль катхак всегда выходят девушки в костюмах, но ни разу не было костюма как у Айш - видимо кино слишком что ли стилизовала этот стиль танца в костюмах!! Так теперь я тоже думаю А ты смотрела в теме про пошив костюмов? там есть ссылочка на сайт, где куклы в национальную одежду одеты, так там есть описания по местностям что с чем надевают И ещё в одной статейке было упоминание про эти дупатты... Не думаю, что при съёмках Умрао просто Айшу нарядили "для красоты", как у нас бывает одеваются начинающие танцовщицы или даже целые коллективы - зачастую много чего перемешивается по незнанию)))А в случае современных съёмок на исторические сюжеты даже не знаю... надеюсь, что по-взрослому к вопросу подошли А пока лучше посмотри какие интересные танцы-то бывают! Обалдеть! Вот так начинаешь читать и, спасибо, если был какой-то из танцев в фильмах использован - хоть представить можно Хотя тут почти все танцы диковенные - согласись!
Зуни: Ой девочки, Ириша и Полиночка спасибо за информацию, столько всего.
Каджол: arisha пишет: А ты смотрела в теме про пошив костюмов? Я даже не знала про такую тему поскакал ее искать на форуме!!!
Rivzana: Ух,ты Сколько интересной информации arisha,спасибо
lencik28: Подскажите, где можно заняться индийскими танцами в Москве, в ВАО?
Элен: lencik28 привет Обратись в личку к Манане
Наталка: Немного фотографий
Наталка:
Наталка:
Наталка:
Наталка:
Наталка:
Наталка:
Наталка:
arisha: Переводная статья 15 ЗАПОВЕДЕЙ ДЛЯ ТАНЦОРОВ 1. Танец – это труд Ни один танцор не добился успеха только за счет своего врожденного таланта. Танцор – это смесь артиста и атлета. Мир танца сейчас похож на мир экстремального спорта. Профессиональный танцор отдает годы своей жизни: слезами, потом и подчас кровью платя за удовольствие выступать на сцене 2. Ты не всегда получаешь то, что хочешь Мы далеко не всегда: получаем желаемую роль, выступаем, когда и где хотим, получаем желаемую работу, слышим похвалу и комплименты, зарабатываем хорошие деньги, довольны организацией концертов и шоу и пр. и пр. Это учит нас смирению, уважению к труду и самому процессу, уважению к искусству танца и преподавателям, которых мы выбрали. Чем быстрее мы осознаем и принимаем это – тем скорее мы "засияем". И профессиональный танцор никогда не может быть уверен в успехе на 100% 3. Ты не знаешь очень многого Всегда есть что-то, чему танцор может научиться. Даже от самых нелюбимых педагогов, хореографов и директоров мы можем почерпнуть знания и опыт. В ту секунду, когда мы подумали о том, что «давно это знаем и умеем» - наше развитие застывает 4. Возможно, что завтра так и не наступит Танцор никогда не знает, когда его танцевальная карьера неожиданно прекратится: травма, авария, смерть… Танцуй каждый день так, как будто это последний танец в твоей жизни. Не откладывай удовольствие от танца только для сцены и выступлений перед публикой. Наполняй душой даже рутинные упражнения в танцевальном зале. 5. У тебя почти нет контроля Ты не можешь контролировать тех, кто нанимает тебя, кто увольняет тебя, кому нравится твоя работа, кому нет, сплетни и распри в коллективе. Не трать свой талант и энергию на переживания о вещах и людях, которых ты не можешь контролировать. Концентрируйся на своём мастерстве и на том, чтобы танцевать на пике своих возможностей. Стань открытым и позитивным. 6. Если ты хочешь стать успешным – докажи, чего ты стоишь Самый простой способ потерять работу – убедить работодателя в том, что ты бесполезен. Вместо этого стань незаменимым: приходи раньше, знай свой материал, всегда будь готов, не высказывай своего мнения без необходимости, и самое главное – усердно работай 7. Владеть информацией не значит Знать Знание приходит с опытом. Ты можешь обсудить задание 100 раз, пойти на 1000 занятий, но пока ты не выступишь и не протанцуешь это сам, у тебя будет только теоретическое, поверхностное понимание танца. Ищи возможности для того, чтобы чаще выходить на сцену. Чтобы стать профессионалом, необходимо много выступать. 8. Кто-то другой всегда будет лучше тебя Неважно, о чем речь: о работе, гонорарах, ролях или наградах. Вместо того, чтобы вовлекать себя в интриги относительно того, кто что и как делает в твоей индустрии, концентрируйся на том, что у тебя хорошо получается, над чем тебе нужно работать и тем, что доставляет тебе больше всего удовольствия как танцору 9. Ты не можешь изменить прошлое У всех есть прошлое. Каждый совершал ошибки и у всех бывали моменты славы, которые хочется проживать в памяти снова и снова. Танец – это форма искусства, которая фокусирует нас на настоящем моменте, только «здесь и сейчас». Стать мастером танца – значит, существовать в настоящем моменте. В тот миг, когда наш разум блуждает, случаются травмы. Если это произошло – смотри пункт 12 10. Только ты сам можешь сделать себя счастливым Танец сам по себе не может сделать нас счастливыми. Корень счастья растет из нашей гармонии с собой. Не от того, сколько мы зарабатываем, какие роли танцуем, на каких соревнованиях и сценах выступаем. Эти вещи, безусловно, оказывают влияние на наше настроение, но по-настоящему счастливыми мы делаем себя сами 11. Всегда есть и будут люди, которым ты не нравишься Танцоры работают на публику, а в наше время интернет-технологий у многочисленных критиков развязаны руки и языки. Ты не можешь нравиться всем. Всегда найдется тот, кто думает иначе. Концентрируйся на том, что говорит тебе сердце. Что говорят или думают о тебе другие – не так важно. Что действительно важно, так это то, что ты сам о себе думаешь. 12. Иногда тебе приходится проигрывать Иногда, несмотря на все усилия, следуя лучшим советам, даже будучи в нужное время и нужном месте, мы все равно проигрываем. Неудачи – это часть жизни. Проигрыш может стать катализатором самых великих восхождений и самого ценного опыта. Будь готов проиграть. И когда это случится (а это случится), проживи этот опыт и прими урок. 13. Иногда ты будешь работать просто так Каждый профессиональный танцор время от времени работает не ради денег. Если тебя попросили выступить или поработать без денег – убедись в том, что тебе это действительно нужно. Есть множество причин для того, чтобы поработать без денег и также много причин, чтобы отказаться. Спроси себя, стоит ли опыт твоих усилий и доставит ли тебе удовольствие. Если решаешься на работу «для души» - совершенно забудь о вознаграждении 14. Повторение – мать учения. Повторение снова и снова с ожиданием нового результата – сумасшествие. Если ты продолжаешь делать то, что делаешь – ты будешь получать то, что получаешь. Если ты посещаешь минимальное количество занятий, не жалуйся, когда твой уровень не растет. Если ты хочешь вырасти из зоны своего комфорта, тебе придется толкать и заставлять себя делать то, что находится за пределами твоих воображаемых возможностей. 15. Ты никогда не почувствуешь себя на 100% готовым Никто никогда не чувствует себя на 100% готовым, когда возникает долгожданная возможность. Танцоры должны быть готовы к риску. Начиная с отпускания рук от балетного станка при удержании баланса, заканчивая поездками по всему миру с новым коллективом, от доверия новому партнеру до тестирования новых форм танца, танцор должен иметь открытый взгляд на вещи, готовность к новому. Самые великие возможности в жизни заставляют нас выходить из собственной зоны комфорта, что означает отсутствие тотального привычного комфорта, отсутствие 100% уверенности в собственной готовности. Перевод статьи Melanie Doskocil
полная версия страницы